Les débuts de la peinture au Chili.
L'histoire de la peinture chilienne est riche et vaste. Cependant, une étape importante dans la professionnalisation des arts visuels au Chili a eu lieu en 1848, avec la fondation de l'Académie de Peinture à Santiago, sous la direction de l'éminent artiste italien Alejandro Ciccarelli. Cet événement a marqué le début d'une ère fructueuse pour la formation artistique et, au fil des décennies, les premiers peintres chiliens ont émergé. Cette initiative visant à offrir un enseignement artistique professionnel au Chili a formé des étudiants remarquables qui, au fil du temps, sont devenus des maîtres, tels que Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma et Alberto Valenzuela Llanos. En ce mois de la nation, nous vous présentons cinq grands représentants de la peinture chilienne associés à l'Académie de Peinture, dont les œuvres sont essentielles et font partie de la collection BucharestArt.
Les portraits de Marcial Plaza Ferrand.
Marcial Plaza Ferrand débuta sa carrière artistique à l'Académie de peinture, sous la direction de Pedro Lira, en 1893. Durant ses études, il se distingua par son talent pour le portrait. En 1901, le gouvernement chilien lui accorda une bourse pour poursuivre ses études en France, où il fréquenta la prestigieuse Académie Julian à Paris. Ses œuvres se caractérisent par l'équilibre de leur composition et leur organisation structurée et réfléchie. Ses portraits de femmes présentent des formes voluptueuses et une féminité délicate. De plus, il développa une maîtrise magistrale de la couleur et de la lumière, créant des atmosphères chaleureuses qui unissent tous les éléments de ses tableaux. Marcial Plaza Ferrand passa le reste de sa vie en France, où il poursuivit sa carrière artistique prolifique jusqu'à sa mort.
Voir Marcial Plaza Ferrand 'Odalisque'
L'œuvre prolifique de Juan Francisco González.
La vie et l'œuvre de Juan Francisco González nous plongent dans un chapitre fascinant de l'histoire de l'art chilien. Disciple du célèbre Pedro Lira, González explore le monde de l'art avec une curiosité insatiable. Son voyage en Europe marque un tournant : il s'immerge dans les mouvements impressionnistes, renouvelant son style et le rapprochant de l'avant-garde de son temps.
La production artistique de Juan Francisco González est impressionnante à tous égards, avec un catalogue impressionnant de plus de 4 000 créations. Ses œuvres couvrent un large spectre, allant de représentations exquises de fleurs et de fruits à des paysages et portraits captivants, généralement de petits formats. Son travail se caractérise par une étude rigoureuse de la lumière, de l'intensité des couleurs, de l'expressivité et de la facilité du trait, qui marque une rupture avec les idéaux picturaux de son époque et devient une référence pour les nouvelles tendances.
Voir Juan Francisco González - 'Paysage de Melipilla'
Les paysages d'Alfredo Araya et d'Enrique Swinburn.
Alfredo Araya, né à Illapel le 4 octobre 1893 et décédé en 1954, était un artiste remarquable. D'abord autodidacte, il a ensuite eu l'occasion de se perfectionner dans l'atelier de peinture et de plâtre sous la tutelle du maître Pedro Lira. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Fernando Álvarez de Sotomayor.
Alfredo Araya a marqué l'histoire artistique chilienne en étant l'un des membres fondateurs de la Société nationale des beaux-arts en 1918. Sa contribution au monde de l'art se distingue par son intérêt pour la représentation des paysages, reflet de la beauté et de la diversité de l'environnement naturel chilien. Tout au long de sa carrière, ses œuvres ont révélé un profond amour de la nature et une capacité exceptionnelle à capturer l'essence du paysage dans ses créations.
Voir Alfredo Araya - «Paysage de la Cordillère»
Enrique Swinburn
Malgré son penchant initial pour les mathématiques, Enrique Swinburn a finalement suivi sa véritable passion et s'est inscrit à l'École des Beaux-Arts. Il y a eu le privilège d'étudier auprès d'éminents maîtres chiliens tels que Pedro Lira, Onofre Jarpa et Tomás J. Somerscales.
L'œuvre de Swinburn se distingue par son dévouement à la peinture de paysage, notamment pour ses œuvres qui capturent la majesté des chaînes de montagnes chiliennes et ses paysages marins enchanteurs. Ses toiles se caractérisent par une attention méticuleuse aux détails dans la représentation de l'atmosphère et de la lumière. Les changements de saison et les différents moments de la journée sont perceptibles dans ses œuvres, révélant sa profonde compréhension de la nature et son habileté à la capturer sur toile.
Ce qui est remarquable dans l'œuvre de Swinburn, c'est sa palette de couleurs soigneusement dosée, utilisant les gris et les pastels pour sublimer ses paysages. Son style a varié tout au long de sa carrière, alternant rigueur et souci du détail, mais aussi rapidité et virtuosité gestuelle. Cette polyvalence artistique lui a permis d'explorer et d'exprimer la beauté des paysages chiliens de manière unique et captivante.
Enrique Swinburn est considéré comme un peintre exceptionnel dont l’amour de la nature et la maîtrise de la représentation du paysage ont laissé une marque durable dans l’histoire de l’art chilien.
Voir Enrique Swinburn - Peinture à l'huile « Paysage de rivière et de montagne »
La passion d'Álvaro Casanova Zenteno pour la mer.
Álvaro Casanova Zenteno était passionné par les paysages côtiers et le monde naval. Il se considère comme l'héritier d'une longue tradition de peintres de marine, successeur artistique de Tomás J. Somerscales à Valparaíso. Bien qu'il n'ait pas étudié à l'Académie de peinture, ses professeurs, eux, l'ont fait. Il a suivi des cours avec le peintre Pascual Ortega, le paysagiste Onofre Jarpa Labra et Enrique Swinburn.
Casanova Zenteno se distinguait par son œuvre artistique honorable, civique et patriotique. Sa technique, objective et réaliste, cherchait à capturer la nature dans toute sa profondeur et son authenticité. Son œuvre comprend des tableaux célèbres qui témoignent de l'histoire nautique du Chili.
Après la Révolution de 1891, il fut déporté à Chiloé, où il commença l'une des périodes les plus fructueuses de sa carrière picturale. Il y recherchait les levers de soleil et les derniers rayons, ainsi que les reflets et les contre-jours qui lui permettaient de représenter des motifs côtiers. Ses œuvres représentaient souvent des bateaux à Angelmó, des pêcheurs remontant leurs filets ou ajustant leurs voiles. Cette période à Chiloé marqua un point culminant dans la carrière d'Álvaro Casanova Zenteno et laissa un héritage durable dans la représentation artistique de la mer et du littoral chiliens.
Regardez Alvaro Casanova Zenteno - « Deux bateaux à vapeur »
La formation académique dispensée par l'Académie de Peinture a marqué durablement le monde artistique chilien. De ses cours sont nés des peintres talentueux qui ont non seulement enrichi la création d'un jeune pays, mais ont également ouvert la voie à de futures explorations artistiques. L'Académie a également été le point de départ de plusieurs peintres indépendants qui, lassés par le dogmatisme de l'institution, se sont lancés dans la quête de nouveaux horizons et de nouvelles techniques.
En ce mois patriotique, nous vous invitons à explorer la fascinante collection de Peinture classique chilienne chez BucharestArt. Vous y trouverez des œuvres qui capturent l'essence de la tradition artistique chilienne et reflètent la diversité des styles, des techniques et des visions qui ont émergé au fil des ans. Ces peintures témoignent avec éclat de la richesse culturelle du Chili et de la contribution inestimable de ses artistes à la scène artistique internationale. Explorez la collection de peinture classique chilienne de BucharestArt ici .
